Wintergrass dari Crystal Bay Club Dimulai Akhir Pekan Ini!!

Crystal Bay Club menjadi tuan rumah Wintergrass akhir pekan ini! Apa yang bisa lebih baik daripada dua hari musik bluegrass yang bisa Anda goyangkan di lantai dansa? Jumat, 7 Maret, hiburan Anda adalah Greensky Bluegrass dan Tumbleweed Wanderers. Sabtu, 8 Maret, Elephant Revival tampil bersama Nat Keefe (dari Hot Buttered Rum) dengan after party bersama San Geronimo.

Dapatkan tiket Anda untuk salah satu (atau keduanya!) Pertunjukan DI SINI!

Malam Pertama: Jumat, 7 Maret @9 malam

Greensky Bluegrass

dan Tumbleweed Wanderers

Tiket: $20 di muka, $23 pada hari pertunjukan

Greensky Bluegrass

Greensky Bluegrass adalah salah satu band paling menarik di kancah musik saat ini. Seperti menghirup udara segar, band beranggotakan lima orang ini memainkan instrumen bluegrass tradisional dan menggunakannya untuk membuat lagu orisinal dan soundscapes yang unik dan baru, namun entah bagaimana terasa nyaman dan akrab. Meskipun mereka disamakan dengan aksi Americana era 70-an seperti The Band, Greensky lebih memilih untuk tidak dibandingkan dengan band lain mana pun. “Kami benar-benar hanya mencoba menjadikan musik sebagai grup yang terdengar dan terasa tepat bagi kami”, kata pemain mandolin Paul Hoffman, kemudian menambahkan bahwa “senang mengetahui bahwa orang lain juga menyukainya.”

“Greensky Bluegrass mencapai target abadi dengan akurasi yang mematikan sekaligus berbelok dari jalan raya yang lelah dan sesungguhnya.”-Jambase.com

Sementara “langit hijau” adalah kebalikan dari “rumput biru”, band ini bersikeras bahwa nama itu muncul lebih sebagai pelesetan daripada pernyataan tentang musik mereka. “Seiring dengan tradisi bluegrass, kami semua memiliki banyak pengaruh musik berbeda yang kami hadirkan”, kata pemain gitar Dave Bruzza, “dan entah bagaimana kami ingin mencerminkannya dalam nama kami.” Setelah menyaksikan pertunjukan live band, pernyataan ini sepertinya lebih masuk akal. Pada suatu malam tertentu, selain segudang lagu orisinal yang luar biasa, orang mungkin mendengar lagu-lagu bluegrass tradisional dengan selai rock and roll yang eksploratif atau pilihan dari Talking Heads, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, atau Bob Marley berubah menjadi bluegrass. “Kami kemungkinan besar akan memainkan lagu berdurasi tiga menit seperti halnya kami memainkan lagu berdurasi sepuluh menit pada malam tertentu”, kata pemain dobro Anders Beck, “dan menurut saya hal itu tetap menarik bagi penonton”. Mungkin inilah alasan mengapa Greensky Bluegrass dianut oleh komunitas jam-band sama seperti komunitas bluegrass/Americana dan basis penggemar band ini tumbuh begitu pesat.

Greensky Bluegrass sedang melakukan tur untuk mendukung album keempat mereka yang baru dirilis, “Five Interstates”, yang diproduseri oleh Tim Carbone dari Railroad Earth. Album ini, yang terkuat hingga saat ini, menampilkan dua belas lagu asli dan satu lagu bluegrass tradisional (anggukan untuk mendiang King of Bluegrass, Jimmy Martin), dan menampilkan penulisan lagu dan bakat bermain band dengan cara yang sangat mudah diakses oleh banyak penggemar. berbagai jenis musik. Catatan Carbone di kemasannya: “Lima Jalan Antarnegara Bagian bersatu seperti lima kehidupan yang saling terkait, titik temu seumur hidup yang dibekukan dalam waktu yang berharga dan dilestarikan dalam tablo digital. Saya diberkati… Kita semua diberkati untuk menjadi saksi sebuah band yang naik setepat anak panah yang ditembakkan ke langit.”

Sejak memenangkan Kontes Band Festival Telluride Bluegrass 2006, Greensky telah melakukan tur terus-menerus, memainkan lebih dari 170 pertunjukan setahun, dan semua kerja keras pasti terbayar. Sorotan baru-baru ini terlalu banyak untuk dicantumkan, tetapi termasuk menjual tempat di banyak bagian negara, berbagi panggung dengan pahlawan musik, diminta untuk memainkan pertunjukan dengan orang-orang seperti Tony Rice dan Peter Rowan, Sam Bush, Yonder Mountain String Band dan Railroad Earth, dan diminta untuk memainkan Pengukuhan Festival Rothbury di negara bagian asal mereka Michigan. “Rasanya seperti penegasan bahwa kami melakukan sesuatu dengan benar”, kata pemain bass Mike Devol.

Greensky Bluegrass adalah Anders Beck (dobro), Michael Arlen Bont (banjo), Dave Bruzza (gitar), Mike Devol (bass tegak) dan Paul Hoffman (mandolin).

Pengembara Tumbleweed

Oakland, California’s Tumbleweed Wanderers memadukan soul, folk, dan rock and roll untuk menciptakan pengalaman musik yang sangat dinamis. Mereka menjalin pertunjukan mereka dengan transisi yang halus, membawa pendengar dari banjo-rock yang kacau balau, melalui harmoni akustik yang intim, hingga ledakan jiwa yang energik.

Sejak dibentuk pada bulan April 2011, TW telah membawa pertunjukan elektrik mereka ke khalayak yang semakin luas, dari penampilan awal mereka di bar dan kafe kecil, hingga menjadi headliner lokal utama, menjual habis pertunjukan di tempat-tempat terbaik di Bay Area seperti Great American. Gedung Musik dan Bawah Bukit. Sejak merekam album full-length debut mereka, mereka telah memasuki periode tur yang hampir konstan, dimulai dari Pantai Barat, tetapi sekarang termasuk seluruh Amerika Utara, yang terakhir menjadi pembuka untuk artis seperti Angus Stone dan Jackie Greene di tempat-tempat terkenal di Amerika Serikat. AS dan Kanada.

Tumbleweed Wanderers merekam album debut mereka, So Long, di Tiny Telephone Studios milik rocker indie John Vanderslice di San Francisco, dengan Vanderslice sendiri yang memproduseri album tersebut. Direkam ke kaset dan dirilis dalam bentuk vinil serta dalam bentuk CD dan digital, So Long mengabadikan band dalam keadaan mentah dan live yang mengingatkan pada rekaman dari era pra-penalaan otomatis. Album ini dimaksudkan untuk membawa pendengar pada perjalanan musik psychedelic dua bagian (Sisi A dan Sisi B), melalui dinamisme dan transisi tanpa celah, juga menyertakan penyanyi dan terompet tambahan.

Mendapatkan banyak momentum awal mereka dari penampilan jalanan akustik mereka yang mengesankan, keras, dan energik (termasuk mandolin dan kick drum tempat sampah) di luar konser Bay Area yang besar, band ini terus mengamen saat berada di Bay Area, tetapi juga membawa jalan mereka. kinerja di jalan, seringkali mengejutkan pejalan kaki yang tidak menaruh curiga dengan tingkat kinerja yang tidak biasa di jalan-jalan di sebagian besar kota besar dan kecil di Amerika.

Dapatkan tiket Anda DI SINI!

Malam Kedua: Sabtu, 8 Maret @9 malam

Kebangkitan Gajah

Dengan Nat Keefe (dari Hot Buttered Rum)

Tiket: $15 di muka, $18 hari

“Di mana kata-kata gagal … musik berbicara.”

Baris sederhana di atas halaman Facebook Elephant Revival hanya berisi lima kata, tetapi mengungkapkan banyak hal tentang alasan keberadaan band tersebut. Musik menyatukan kita dengan cara yang tidak bisa dilakukan media lain. Bahkan ketika kita tidak mengerti bahasa satu sama lain – kita bisa digerakkan oleh ritme, ditenangkan oleh sebuah lagu. Disatukan oleh tujuan yang terpadu – semangat dari lima jiwa yang bekerja sebagai satu kesatuan, dalam harmoni, menciptakan suara yang tidak akan pernah bisa mereka hasilkan sendirian.

Lima jiwa dalam Elephant Revival adalah Sage Cook (banjo, gitar, mandolin, tenor banjo, bass, dan biola); Hukum Bridget (biola, biola oktaf); Bonnie Paine (papan cuci, djembe, gergaji musik, stompbox); Daniel Rodriguez (gitar, banjo, bass); dan Dango Rose (bass ganda, mandolin, banjo). Semua berbagi vokal dan menulis lagu. Paine memberikan ketukan tambahan melalui pijakan kaki di atas kayu lapis, kakinya yang berkaus kaki mendekati jig saat tangannya, terbungkus sarung tangan kulit antik, menggosokkan nikel perak ke logam bergelombang.

Kuintet Nederland, Colorado ini, tentu saja, cukup terdengar untuk dialami – terutama ketika mereka jatuh ke dalam alur yang mengandung unsur gipsi, rock, Celtic, alt-country dan folk.

Proyek Musik Akustik Indie hanya memberi label suara mereka “tepi progresif”. Setidaknya, itulah kategori yang menempatkan band ini ketika memberikan rilisan Ruff Shod/Nettwerk Records, BREAK IN THE CLOUDS, penghargaan CD terbaik tahun 2011. Itu adalah label yang bagus untuk menyampaikan apa yang digambarkan Rose sebagai misi mereka: “untuk menutup celah pemisahan antara kita melalui pesta pora lagu dan tarian yang abadi.”

Elephant Revival juga memiliki komitmen yang sama terhadap pengelolaan planet dan penghuninya secara bertanggung jawab, bekerja sama dengan organisasi seperti Aliansi Sadar, Memanggil Semua Gagak, Pohon Air & Manusia, dan organisasi nirlaba lainnya yang mendukung tujuan kemanusiaan. Nama mereka dipilih karena empati untuk sepasang binatang berkulit binatang di kebun binatang yang, setelah dipisahkan setelah 16 tahun, meninggal pada hari yang sama. Band ini menceritakan kisah yang menyayat hati itu selama debut April 2012 mereka di acara radio “eTown” yang disindikasikan secara internasional oleh Nick & Helen Forster sesama warga Colorado – seperti Elephant Revival, perpaduan antara musik dan kesadaran sosial.

Duduk di antara penonton selama penampilan mereka, seorang blogger musik tergerak untuk menulis, “Elephant Revival menghibur penonton dengan melodi, harmoni, dan ritme arab yang terjalin dan digulung menjadi permadani aural yang luhur. Dinamika instrumental, syair, dan bahkan kisah mengerikan yang mengilhami sebutan mereka, memunculkan keagungan, misteri, dan kesedihan Ibu Pertiwi.

Penyelenggara festival Campout for the Cause mengatakannya dengan teriakan penuh kasih sayang di halaman Facebook mereka. “Kami sangat menyukai Elephant Revival,” tulis mereka, “bukan hanya karena musik mereka yang luar biasa dan lirik yang sadar, tetapi juga karena komitmen mereka untuk memenuhi standar yang mereka tetapkan dan memberikan contoh positif.”

Ini adalah paradigma yang layak disebarkan, dan itulah yang ingin terus dilakukan oleh para anggota Elephant Revival saat mereka membawa musik mereka ke seluruh dunia, menyanyikan satu lagu pada satu waktu.

Nat Keefe

Penulisan lagu panoramik dan vokal bariton Nat memainkan peran penting dalam suara Hot Buttered Rum. Selama satu dekade bermain secara profesional, Nat telah menulis ratusan lagu, termasuk kolaborasi dengan Zach Gill & Dave Brogan (ALO), Brett Dennen, Tim Bluhm (Mother Hips), Fred Torphy (Big Light), dan rekan bandnya. Dia telah menghasilkan sembilan album musiknya sendiri dan orang lain. Dia memproduksi hampir selusin acara variety Karnaval Konser, menyatukan seniman untuk membuat karya baru. Yang terpenting, dia tampil lebih dari seribu kali, bernyanyi dan bermain gitar untuk penggemar terbaik di dunia.

Saat tidak melakukan tur, latihan, dan rekaman dengan HBR, Nat tinggal di distrik Hayes Valley di San Francisco. Di luar musik, Nat menikmati hal-hal yang sama yang dia sukai sejak dia masih kecil: memancing, backpacking, ski pedalaman, bersepeda di perkotaan, dan bisbol SF Giants.

Baru-baru ini, Nat memimpin sekelompok musisi Amerika ke Ghana, Afrika Barat dan menghasilkan program lokakarya, jam session, dan rekaman selama sepuluh hari dengan ahli musik dan tari Ghana. Rekaman yang dihasilkan adalah Girl Thursday. Menampilkan Bonnie Paine (Elephant Revival), Kate Gaffney, Erik Yates & Lucas Carlton (HBR), Jeff Coleman (Big Light), Simon Kurth & Murph Murphy (Huckle), bekerja sama dengan Local Dimension Highlife Band dan Ocherema Praa. Ini adalah perjalanan ketiga Nat ke Ghana, dan proyek rekaman kedua di sana.

Beli tiket konser Anda DI SINI!